Paisaje urbano y huella del hombre en su territorio.
La sencillez del Sténopé me ha permitido desde 1997 centrar mi búsqueda fotográfica a partir de la movilidad y la perennidad. Trabajo con un tiempo largo de pausa y una restitución lejana.
Esta arcaica técnica me permite explorar la imagen original no encuadrada, a pesar de las variaciones del tiempo no lineal sino fisico.
La duración de la pausa me aleja del elemento formal, lo cual y sin embargo, es el crisol de la dinámica visual, de la imagen que se elabora y libera con vitalidad propia.
En esta voluntad de restituir lo que yo veo y percibo queda únicamente la integridad del objeto aunque la manera de captar la materia es particular y múltiple.
El trabajo esta echo sobre baldíos industriales o sobre infraestructuras urbanas. La dirección siempre es tender hacia una mirada desnuda, instintiva y más definida.
Gracias a los procesos arcaicos de restitución, descubiertos con Nancy Wilson-Pajic y experimentados sobre mis imágenes, he podido dar este nuevo enfoque plástico en una dirección más cercana y directa. Luego he profundizado la experiencia fotográfica como un juego. El juego nos trata sin distancia. Es nuestro primer contacto con la realidad. Nos da la posibilidad de construirnos físicamente.
« Lo que me importa antes de todo, es mostrar que jugar puede ser una experiencia: una experiencia siempre creativa, una experiencia situada dentro del continuo espacio-tiempo. Una forma fundamental de la vida.» Winnicott. "Juego y realidad". (Pagina 71)
El Juego trae una libertad de creación Yo me sitúo fijo dentro de un tiempo de actividad y así entro en un ritmo que impone una resistencia. De ese confrontación nace la materialización. Entre la libertad del juego y la obligación del trabajo se elabora una comunicación cuyo resultado tangible es la imagen.
La materia se vuelve pretexto para dar luz a una singularidad a partir de la densidad o consistencia.
Por el contacto con varias sedimentaciones de la luz y, con el efecto de oxidación del tiempo, la austeridad de la materia es transformada. Lleva entonces en ella algo alegre: una permanencia a liberar que proviene de un acto de deseo.
La escala de valores sé inversa. La perspectiva es diferente. Es otro espacio-tiempo que se manifiesta. Entre la realidad a veces brusca, brutal o indiferente y la materia de un oscuro luminoso u opaco se trama los flujos del tiempo y de la memoria.
La fotografía fija en un tiempo escogido una imagen que va a permanecer. Ya no es entonces un reflejo de lo vivo, tampoco su sombra, sino la autentica realidad de una interioridad que encuentra su eco en una de sus formas de la existencia.
Esta imagen nace de un impulso personal, netamente determinada por los sentidos y de acuerdo con una voluntad de retranscripción de lo real.
La imagen desborda a quien la mira: sale de su cuadro y lleva en ella la huella que le da su piel, su carne. A través del toque visual, experimento esta presencia de la sombra. Igual que lo recalca Brassai en « Charlas con Picasso ", « Tenemos el ojo pero no la mano; ya no podemos tocar los objetos" Insistía Brassai sobre esta noción para demostrar a Picasso el porque de su sumisión a la fotografía.
Me gustaría ahora realizar una nueva forma de acercamiento a través del Polaroid. De una parte por la presencia del color, y de otra, por su revelado robotizado, la Polaroid ofrece una continuidad con un ángulo más instintivo de la imagen, es por ello que yo lo experimento desde 1997 en algunos estudios sobre el litoral, los jardines, la ciudad de Lille. La Polaroid me han dado la posibilidad de entender mejor esta interrogación acerca de los lugares o de los objetos, de esas imágenes en numérico.
El color del Polaroid me atrae y me gusta porque no esta adornada. Es directa, simple y sin artimañas. Se completa con mi acercamiento a la imagen y le da ésta densidad que existe también en la ampliación pigmentaria.
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Rémi
Guerrin |
