Philippe Perrin est un photographe français habité par de singuliers paysages. Devant leur immensité et leur étrangeté, l’homme est seul : une silhouette infime au milieu de montagnes gigantesques ou au centre d’une plaine infinie.
Malgré un environnement dépouillé, la photographie de P. Perrin contient une forte charge émotionnelle. L’homme seul - dans un contexte qui n’est pas le sien , dans un espace quasi lunaire - est l’être majestueux du paysage invoqué.
Daniel Sirdey a dit de sa photographie : « D’emblée révélation, elle est élaborée dans la chambre noire minutieusement, précisément, savamment. Philippe l’affine, l’affirme, réitère ses évidences et les fixe de tout son poids et sa force. À voir ces images, nous avons le sentiment qu’elles ont surgi du plus profond de nous-mêmes[..]. Toutes pourraient être le théâtre d’un de nos rêves, car de ce pays elles proviennent »
Claudia Isla (traduit de l’espagnol)

Rémi Guerrin utilise le sténopé, une boîte en bois équipée d'un châssis 4 x 5 inches qu'il a lui-même réalisée. Elle permet des prises de vue avec ou sans optique (un aimant est alors enlevé, comme les bouchons aux débuts de la photographie, pour laisser entrer la lumière.), comme d'autres utiliseraient une chambre classique.
Contrairement à certaines pratiques nostalgiques, Guerrin reste de plain-pied dans son temps, en prise brute et directe avec le réel le plus prosaïque : pleinement conscient de leur importance anthropologique et en cela héritier des documentaristes américains, il accepte et intègre dans ses images les signes et les objets manufacturés qui seraient jugés par d'autres « parasites » : piliers métalliques rouillés, fils électriques, voitures. Et pose souvent sa boîte par terre pour retrouver la hauteur d'un regard plus enfantin qu'adulte, plus relié aussi à l'énergie tellurique originelle du sol. Ancien élève des Sudre, c'est aussi un spécialiste du cyanotype et du tirage au charbon, procédés qui confèrent à ses images miniatures une dimension doucement intemporelle.
Yannick Vigouroux